คุณเคยอยู่ในภาพยนตร์หลายเรื่องที่ใช้ VFX ในรูปแบบที่ก้าวหน้าและสร้างสรรค์ที่สุด การเริ่มต้นอาชีพการแสดงของคุณด้วย VFX ที่ไม่ธรรมดาในภาพยนตร์ Harry Potter [2544-2554] เป็นอย่างไร
แดเนียล แรดคลิฟฟ์ : สำหรับนักแสดงที่มีประสบการณ์บางคนในPotterนี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้ทำงานกับ VFX ในระดับนั้น มันแตกต่างกันสำหรับเด็ก ๆ อย่างเรา การบอกเราว่า
“มังกรคือลูกเทนนิส
ที่ปลายไม้” นั้นแตกต่างเล็กน้อยจากการให้นักแสดงสูงอายุสั่งแบบนั้น เราไม่เคยรู้อะไรที่แตกต่างไปจากนี้เลย และเราทุกคนยังเป็นเด็ก ดังนั้นการใช้จินตนาการจึงเป็นสิ่งที่เราต้องทำกันบ่อยๆJW: VFX เปลี่ยนวิธีการแสดงของคุณหรือเปล่า? DR: ฉันไม่คิดอย่างนั้น – มันเป็นส่วนสำคัญในอาชีพของฉันเสมอ
ฉันสนุกกับความท้าทายของมัน ฉันคิดว่าตอนนี้ฉันเก่งอย่างประหลาดแล้ว ฉันจำได้ตอนที่พวกเขาถ่ายทำปฏิกิริยาของผู้ชมทั้งหมดระหว่างการแข่งขัน Tri-Wizard Tournament [ในภาพยนตร์เรื่องที่สี่Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)] และโดยพื้นฐานแล้วจะมีกลุ่มนักแสดงและศิลปินเบื้องหลัง
อยู่บนอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ – บางครั้งบนหน้าจอสีเขียว ขึ้นอยู่กับว่าฉากหลังคืออะไร ผู้ช่วยผู้กำกับจะห้อยตัวเลขใหญ่ๆ ไว้รอบๆ สตูดิโอและพูดว่า “1” เพื่อให้ทุกคนหันมามองเป็นเส้นเดียวกันพร้อมกัน
JW: ภาพยนตร์ Harry Potter จบไปเมื่อแปดปีที่แล้ว และคุณได้ทำสิ่งที่น่าตื่นเต้นจริงๆ
กับ VFX ตั้งแต่นั้นมา มันเปลี่ยนไปมากไหม?DR: พอตเตอร์เข้ามาในช่วงเวลาที่ผู้คนเอนเอียงไปทางวิชวลเอฟเฟ็กต์อย่างมาก และห่างไกลจากการแต่งหน้าหรือเอฟเฟ็กต์พิเศษที่ “ใช้ได้จริง” แน่นอนว่าเราก็มีมากมายเช่นกัน ในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา เราได้บรรลุความสมดุลที่ดี
โดยแฟรนไชส์ขนาดใหญ่อย่างStar WarsและMad Maxใช้สิ่งที่เป็นประโยชน์มากมายในเอฟเฟกต์สัตว์ประหลาดและงานสตันท์ ผู้คนเห็นคุณค่าของการมีเอฟเฟ็กต์ในฉากที่ใช้งานได้จริง แต่ VFX นั้นดีมาก นอกจากนี้ยังช่วยให้การแสดงผาดโผนปลอดภัยยิ่งขึ้น เพราะคุณไม่ต้องให้มนุษย์ทำสิ่งที่จะทำให้
VFX ทำได้
แต่แน่นอนว่า VFX กำลังปรับปรุงในอัตราที่ไม่ธรรมดา หากคุณดูความแตกต่างระหว่าง ภาพยนตร์ Potter ภาคแรกและภาคล่าสุด [ในปี 2544 และ 2554] พวกมันดีขึ้นอย่างทวีคูณเมื่อเวลาผ่านไปJW: การทำงานกับ VFX ทั้งหมดนั้นเป็นอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับการแสดงบนเวที
DR: ฉันคิดว่านั่นคือความสุขในการทำงานของฉัน ฉันจะทำหนังบางเรื่องที่แทบจะไม่มี VFX อะไรเลย จากนั้นฉันจะทำหนังอย่างSwiss Army Man [2016] ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง VFX และสิ่งที่ใช้งานได้จริงในโรงเรียนเก่า เช่นลูกเล่นของกล้อง มีฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนั้น
ที่ตัวละครของฉันถูกชกเข้าที่ปาก จากนั้นกลืนมือที่ต่อยเขาเข้าไป… และต่อยตัวเองที่ท้องเพื่อให้มือที่อยู่ในปากของเขาถูกดันออกมา ฉันสงสัยว่า “เราจะทำอย่างนั้นได้อย่างไร” ไม่มี VFX เกี่ยวข้อง – มันเป็นมุมกล้องที่ชาญฉลาดและแต่งแต้มที่แขนเล็กน้อยเพื่อให้ดูเหมือนมีน้ำลายปกคลุม
มันวิเศษมากที่สามารถสลับไปมาระหว่างสิ่งเหล่านั้น – วิธีที่ต่ำมากและวิธีการแก้ปัญหาในภาพยนตร์ที่ซับซ้อนมากJW: คุณเคยมีส่วนร่วมกับ VFX ไหม? คุณไปดูสิ่งที่พวกเขากำลังทำ?DR: สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่คุณเข้าฉากคือตอนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ใหญ่พอที่จะสร้างฉากก่อน [การแสดงภาพล่วงหน้า]
เหมือนสตอรี่บอร์ดแอนิเมชันที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน ตัวอย่างเช่น เมื่อมีซีเควนซ์ควิดดิชเรื่องใหญ่ในพอตเตอร์พวกเขาจะต้องวาดฉากนั้นทั้งหมดบนกระดานเรื่องราวภาพก่อน และเราจะพยายามยึดตามนั้นเมื่อเราถ่ายทำ แต่ส่วนใหญ่แล้ว VFX จะอยู่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ เมื่อนักแสดงไม่ได้อยู่ใกล้ๆ
JW: แต่บางครั้งคุณก็เข้าไปทำอะไรตลกๆ แบบนั้น เรียกว่าอะไร ADR?DR: ใช่ ADR – บันทึกการสนทนาเพิ่มเติม เมื่อถึงจุดนั้น คุณอาจเห็นซีเควนซ์บางฉากที่มี VFX แบบครึ่งเดียว – และนั่นก็เจ๋งเสมอ มันสนุกเสมอที่ได้เห็นมันในช่วงดึกดำบรรพ์ สำหรับคนที่สนใจว่าภาพยนตร์มารวมกันได้อย่างไร
มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ในการตัดต่อภาพยนตร์แบบคร่าว ๆ นี้จะมีช็อตต่าง ๆ เช่น หากคุณสร้างฉากขับรถบนกรีนสกรีน พวกเขาจะแสดงช็อตนั้นบนกรีนสกรีนพร้อมคำบรรยายเล็ก ๆ น้อย ๆ ว่า “ต้องใช้ VFX”
เมื่อภาพยนตร์เริ่มใช้ฉากขนาดใหญ่ที่มีแต่ฉากสีน้ำเงินทั้งหมดและ VFX
ฉันคิดว่า
นักแสดงค่อนข้างจะงุนงงเล็กน้อยเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีบางอย่างเกี่ยวกับการอยู่บนหน้าจอสีน้ำเงินหรือสีเขียวที่สว่างสดใสซึ่งอาจทำให้คุณเสียสติได้เล็กน้อย ในตอนแรกมันเป็นสิ่งที่ต้องพูดถึง แต่ตอนนี้มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมนี้ไปแล้ว – ฉันไม่คิดว่าจะมีใครมองว่ามันเป็นสิ่งแปลกใหม่อีกต่อไป
JW: ตัวอย่าง VFX ที่คุณชื่นชอบที่คุณเคยร่วมงานด้วยคืออะไรDR: นั่นเป็นเรื่องยากจริงๆ มีซีเควนซ์ที่น่าทึ่งในพอตเตอร์ – มีบางสิ่งที่สวยงามจริงๆ Hall of Prophecy ใน [ภาพยนตร์เรื่องที่ห้าHarry Potter and the ] Order of the Phoenix [2007] เป็นจอสีเขียวเกือบทั้งหมดถ้าฉันจำไม่ผิด
และจากนั้นในHorns [2013] เมื่อพี่ชายในจอของฉันเสพยาหลอนประสาทและมีการเดินทางด้วยภาพจริงๆ นั่นเป็นการผสมผสานที่ดีจริงๆ ของขาเทียมที่ใช้งานได้จริง เอฟเฟ็กต์ภาพ และลูกเล่นที่นักออกแบบสร้างขึ้นในฉาก นอกจากนี้ยังมีอีกด้านหนึ่งของ VFX
ซึ่งมีเสน่ห์น้อยกว่าแต่มีประโยชน์มากกว่า เช่นเดียวกับฉากขับรถ เมื่อคุณถ่ายทำในสถานที่ซึ่งคุณไม่สามารถปิดถนนได้ คุณต้องถ่ายทำบนฉากสีเขียว จากนั้นก็มีการติดตั้งขาเทียม บางครั้งสิ่งต่างๆ ก็ดูสวยงามเมื่อสวมใส่ตอน 9 โมงเช้า แต่เมื่อคุณสวมใส่เป็นเวลา 10 หรือ 11 ชั่วโมง เอฟเฟ็กต์ภาพจะมีประโยชน์ในการขัดเกลาสิ่งนั้น
Credit : เกมส์ออนไลน์แนะนำ >>> สล็อตฝากถอนไม่มีขั้นต่ํา
